Grupo Agua

Grupo Agua en Vivo, Teatro Barracão en Campinas Brasil

2011-01-15T10:44:00.000-08:00

Amigas y Amigos del Blog Tributo al Grupo Agua.
Hoy les traigo una maravilla, es la música del grupo Agua en sus comienzos; una grabación en vivo que data del año 1975. Esta grabación fue posible al amigo brasileño Antonio Siani, que la grabo durante una de las primeras presentaciones del grupo Agua en el Teatro Barracão en Campinas en Brasil, cuando este teatro aún existía según nos contó Antonio.
Esta grabación no solo recorrio años de historia, también dio una vuelta al mundo antes de ser puesta aquí donde al parecer y por arte de magia era su destino.
Agradezco a Nelson el envío de los temas, como también a Antonio quien los grabo.
A la vez quisiera aprovechar el momento y agradecer a todos quienes han ido colaborando con el Blog, en especial a otro amigo del Brasil, su nombre Onessimo quien envió las primeras fotografías del grupo y me dio la fuerza para seguir en este proyecto cuando solo teníamos las ganas de este reencuentro.
Espero que disfruten este regalo, gracias por visitar este espacio de música y amistad, todo por amor al arte.
Edo.

Orden de los temas.

1. Caldera (Nelson Araya)
2. Gracias a la vida (Violeta Parra) - incompleto-
3. El Colibri (Polo Cabrera)
4. La Semilla (Polo Cabrera)
5. El Quitaji (Nelson Araya)
6. Chirihuano (Nelson Araya)
7. Partir Lejos (Polen de Peru)
8. Primavera (Nelson Araya)

Nano Stuven, la flauta mágica del grupo Agua

2010-08-24T15:29:00.000-07:00

Hola amigos y amigas del blog tributo histórico al grupo Agua. He tenido la oportunidad de un contacto vía e.mail con Nano Stuven, fundador del grupo Agua, a quien quiero agradecer por la correspondencia y por todo su aporte musical y humano.
No fue difícil establecer y mantener la comunicación con Nano, que siempre estuvo abierto y amable a contarnos algunos pasajes de su historia en el grupo Agua, que lamentablemente abandonara tempranamente. En estas cortas lineas el nos ira contando como nacio el grupo, como fueron sus viajes hasta llegar al Brasil, los tesoros que fueron descubriendo, su retorno a Chile, en fin...creo que para muchos y muchas sera interesante saber parte de esta historia, y en especial saber de Nano, no tan solo como músico, que como tantos otros han permanecido en el anonimato, sino que además saber de su persona, que es en definitiva lo que nos alienta y nos invita a la comunicación.

Les dejo a continuación la transcripción completa de los 4 correos de Nano:

(6 de agosto 2010)

Hola Edo, la santa paz primero...gracias por escribirme con cariño, también gracias por tu vocación, fomentar, apoyar y tomar en serio la música y sus efectos extraordinarios sobre toda forma de vida, es un trabajo admirable y necesario en un mundo metalizado y duro. Tu y yo sabemos que la música rompe cerrojos y llega donde es muy difícil hacerlo por otros medios, yo como creyente y cristiano, aprovecho de decírtelo, entiendo que hay una intención divina detrás de las emociones y de las notas musicales.

Bueno, te cuento que el grupo agua llegó a tener tanto impacto, que no fuimos capaces de lidiar con eso, al menos así fue para mi, y decidí desembarcar de la aventura, ya perdí la cuenta de los años. No tengo ningún documento de ningún tipo, pues todo lo que junte de los primeros años se lo regale a Nelson cuando volví a Chile. Vivo en La Serena desde entonces, 15 años en el Valle del Elqui y casi 15 aquí. Forme una numerosa prole y ya estoy casi con la tarea sacada, esperando despertar mi flauta y soplar y soplar. Bueno Edo, creo que te toca hacer las preguntas si es que tienes, pero como te dije al principio, celebro tu interés y buena voluntad, guardaré tu nombre y ya estas en mis pareces. Viva la musica!.

Te dejo de regalo para que busques en youtube Los hijos de Tintay, te gustaran...un abrazo, Nano.

(8 de agosto 2010)

Hola Edo...la santa paz, a buen entendedor pocas palabras y ya nos hemos puesto de acuerdo en varias, del Agua te cuento, desde el día que me fui, solo los he encontrado en ocasión de las visitas de Milton a Chile; Polo reside en Brasil y continua tocando con sus amigos, tengo mucho que contar pero depende de tus preguntas así que dejare que sea la divina providencia la que guíe nuestra conversación, se nota que eres hombre de bien y que el amor por la música es grande, así que veamos que se puede hacer de bueno, te parece ?, por mientras de regalo otra joya andina, Las Clavelitas de Surcubamba. Bueno, me despido, VIVA LA MUSICA!....Nano

(11 de agosto 2010)

Hola Edo, la santa paz...es difícil resumir pero como es un blog, no puede ser una historia, tratare de contestar tus preguntas y veamos como se ordena todo. Cierto, primero te confirmo que el de la foto soy yo, y quien toca en el vídeo también, a la vez te aviso que me hago cargo de todas y cualquier palabra que aquí te relate.

No tengo un orden cronológico preciso, pero si te cuento que pase varios años estudiando piano en mi infancia, en mi casa y familia todo es música, y entrando a la adolescencia me cambie a las flautas dulces y luego a la traversa. Me acuerdo que una tarde llego de visita una prima con su pololo llamado Polo, con quien hicimos inmediata amistad y resolvimos en ese mismo encuentro juntarnos a tocar y formar un grupo, cosa que hicimos desde ese mismo día. Al poco tiempo apareció Nelson, y ya eramos un trio y sonaba lindo, poco después se nos junto Oscar en Bolivia, para entonces ya estábamos de viaje “andinomistico” musical, y encontraríamos a Pedro en el Salvador de Bahía; ya no nos paraba nadie. Así fue que conocimos a Milton Nascimento, lo que fue un amor a primera vista, ò de oídas para ser exactos. Hasta entonces siempre fue nuestra manera de presentarnos al mundo como grupo Agua, sin explicitar la autoría de los temas, que aportaban Polo y Nelson, y que entre todos transformábamos en el sonido que tanto conmocionaba a las gentes. La entrada a la fama nos descoloco, no estábamos preparados para organizarla y administrarla y con el disco Geraes,el grupo Agua se evaporo...desde entonces cada uno siguió su camino y así como el río Amazonas tiene incontables recodos y territorios y riquezas naturales desconocidos, así también el futuro se presente engalanado de músicas vivas para este mundo tan humano y tan divino a la vez, este es mi recuento...me despido con cariño, Nano.

(12 de agosto 2010)

Holaaa!, la santa paz. Edo, también agradezco tu testimonio y definitivamente me caes bien, que bueno, y si, que maravilla como nos toco encontrar a través de la música a cada generación un atisbo de esos tiempos tremendos y maravillosos, historias de finis terra, que aun no terminan, en cuanto a nosotros pienso que el grupo Agua sin quererlo ni buscarlo encontró y lidio con un tesoro escondido en la selva del Ecuador, que encendió una potencia musical y espiritual o síquica de tal magnitud, que hasta ahora lamento no haber sido capaces de encausar, como te dije antes, ahora me siento como el río amazonas,que avanza hacia el mar pero con una trayectoria que solo se distingue desde arriba. Bueno,espero sigamos en contacto, es un gusto tratar contigo y bien sabe el Señor lo que hace sentado en su lugar. De regalo una canción que seguro conoces y a mi me alegra siempre, de Juan Luis Guerra, Viviré.

Agua: caudal latinoamericano

2010-08-07T04:21:00.000-07:00

Llegaron en el verano de 1981 y todo Chile los pudo ver en febrero de ese mismo año por la televisión, en la llamada competencia folclórica del Festival de Viña. Cinco jóvenes de pelos largos y ropas blancas y sueltas como no era usual ver en la época, con charangos y mandolinas en las manos y unos al lado de otros sobre el escenario. Es la primera imagen a gran escala que hay de Agua, un grupo que como pocos en Chile expandió sus fronteras musicales y geográficas hasta llegar a Brasil y a tocar con un titán como Milton Nascimento. Todo eso ya era historia cumplida para ese regreso de 1981.

Agua se había formado en Santiago justo en 1973, y como muchos jóvenes de su generación –Agua, Llaima, Viento del Sur, más adelante Fusión Latina y Sol y Medianoche– respondieron con el viaje a la hostilidad ambiente en el Chile posterior al golpe militar. Fue un viaje sonoro y también literal. Como Los Jaivas, tomaron los instrumentos latinoamericanos para hacer su música. Pero además se arrojaron al camino a conocer de verdad esos paisajes, y Bolivia, Perú, Paraguay, Colombia y finalmente Brasil fueron sus destinos entre 1975 y 1976, antes de afincarse en ese último país.

Allí no sólo grabaron su primer disco, “Transparencia” (1978), sino cultivaron además la amistad de Milton Nascimento, siempre abierto a los sonidos de Sudamérica, de modo que Agua se escucha como invitado en el más popular disco del cantante mineiro, “Geraes” (1976), considerable proeza de su historia. “En realidad la proeza partió antes, al irse de Chile solos. A nosotros no nos ayudó nadie, no tuvimos el auspicio de organizaciones de ningún tipo”, recuerda Nelson Araya (voz y guitarra), integrante de la formación histórica del grupo junto a Leopoldo “Polo” Cabrera (voz y guitarra), Nano Stuven (flauta), Óscar “Ratón” Pérez (voz y guitarra) y, más adelante, Pedro Jara (percusión), Roberto Lacourt (saxo y flauta) y Marco Luco (bajo).

Para su regreso a Chile a fines de 1980 Agua trae un nuevo repertorio que va a incluir “Amanecida”, esa canción presentada en el Festival de Viña de 1981, y que dará forma a su segundo disco, esta vez publicado en su país natal: “Amaneceres” (1981). Con esa grabación queda redondeado un sonido hecho de instrumentos acústicos latinoamericanos como quena, zampoña, tiple, mandolina, charango, guitarra, bandurria peruana y viola caipira brasileña, y en canciones como “El colibrí”, “Transparencia”, “Sambeado” y la popular “La luna llena”, original de Nelson Araya y popularizada en 1982 en la versión de Miguel Piñera y Fusión Latina. La primera vida de Agua duró hasta 1981, pero hubo una nueva alineación en 1999 y, diez años más tarde, parte de este mismo repertorio vive en Transilvestre, el nuevo grupo formado por Nelson Araya junto a integrantes de otro grupo hermano, Viento del Sur. Tan próximo que el viernes 3 de julio a las 21 horas tocaron en la Sala El Rosario de la Corporación Cultural de Las Condes como parte del Festival Músicas del Mundo / Fuegos de invierno.

(David Ponce/El Ciudadano)

Video Presentación Nelson Araya en Sao Paulo

2010-07-26T11:42:00.000-07:00

Workshow realizado no Estúdio da Faculdade Cantareira em 1o. de Junho de 2010.
A idéia fundamental do workshow de Araya é situar sua composição e lírica em uma linha de tempo e influências de outras estéticas, tanto de seu país, o Chile, como dos demais países da América.

“… foi muito prazeiroso para mim fazer esse workshow com eles [alunos], pois houve uma interação real e direta que levou a uma comunhão de sensibilidades. Além disso, acredito ter contribuído na procura vocacional desses jovens. Parabenizo a Faculdade Cantareira por toda estrutura e espaço afetivo para trabalhos desta natureza.”

Nelson Araya

Gravação, mixagem, edição de audio e video: Ricardo Marui
Filmagem: Patricia Menon

Nelson Araya se presenta en Sao Paulo los dias 21,22 y 23 mayo en UNICAMP

2010-05-03T05:56:00.000-07:00

Nelson Araya estará presentándose próximamente en Sao Paulo invitado por los estudiantes de la UNICAMP (Universidad de Campinas), para realizar conciertos allí los días 21, 22 y 23 de mayo del 2010. La idea es tocar también en otras ciudades, donde Nelon pretende afianzar su trabajo como solista y a la vez posibilitar la ida del grupo Transilvestre al país carioca.
Suerte y estamos pronto publicando más al respecto.

Saludos de fin de Año

2009-12-12T09:58:00.000-08:00

UN REGALITO
MILTON NASCIMENTO Y NELSON ARAYA
EN SANTIAGO DE CHILE 2009

Luna llena, Aguas altas

2009-03-31T00:08:00.000-07:00

Hola amigas y amigos de Agua.

Una entrevista a Nelson Araya, aparecida en el revista "La Bicicleta", en el nr. 43 del mes de febrero del año 1984, titulada "luna llena aguas altas", nos llega como regalo de la mano de un amigo de Agua, gracias Amador por tu regalo!

Y recuerden que todos sus aportes son bienvenidos y serán publicados!

Para leer la entrevista completa sólo has un simple "click" sobre la imagen, esperamos que la disfruten.

Hasta pronto

Paz y Amor para todos!

Agua Festival Viña del Mar 1982

2008-07-31T17:37:00.000-07:00

Hola amigas y amigos de Agua.

En 1982 el grupo Agua fue finalista en la competencia folclórica del festival de Viña del mar con el tema "Amanecida". Roberto Lacourt, integrante de Agua en ese entonces ha puesto al alcance de todos ese registro televisivo; agradecemos a Roberto por el regalo para todos los seguidores de Agua. Y como no, tendríamos que hablar un poquito más sobre Roberto, talentoso músico chileno de gran proyección internacional, que dejo una huella imborrable como parte de Agua.

Roberto Lacourt, saxofonista y flautista chileno, nacido el 15 de diciembre de 1963. Roberto ha tenido una carrera como solista y a participado activamente desde los años ´80. También ha sido pieza fundamental en distintas constelaciones de músicos chilenos e internacionales. Esto último lo ha llevado a distintas partes del mundo llevando el sonido de sus instrumentos, el saxo, flauta traversa y flauta dulce.

Es considerado uno de los más talentoso saxofonista del medio artístico chileno. En 1981 se integra al grupo Agua, con quienes graba el LP "Amaneceres". En 1982 junto a Agua defiende el tema "Amanecida" en el Festival de Viña del mar genero folclórico.

Para conocer más sobre la carrera musical de Roberto Lacourt puedes llegar hasta su espacio en la red, la dirección es:

http://www.myspace.com/robertolacourt

Polo Cabrera

2008-07-01T17:02:00.000-07:00

Nos ha llegado una grata sorpresa desde el Brasil, una amiga de este blog, su nombre Elcira nos ha enviado fotos y un vídeo de uno de los fundadores del grupo Agua, Leopoldo Cabrera, que reside en Brasil y que por grata sorpresa sigue creando y recreando música. Gracias Elcira por tan lindo regalo y a continuación algunas palabras sobre Polo.

Leopoldo Cabrera Zuñiga, más conocido como Polo Cabrera, nace en la ciudad de Santiago de Chile el 28 de febrero de 1945, es músico multi-instrumentista, narrador de cuentos, pintor, ilustrador, artesano, escritor y periodista.

Llega al Brasil junto al grupo Agua en 1976, luego de una expedición musical del grupo que partió en febrero de 1975 en Bolivia y que siguió su recorrido por Perú, Ecuador y Paraguay. En Brasil Polo Cabrera y Agua graban junto a grandes nombres de la MPB (Música Popular del Brasil), entre otros Milton Nascimento, Ney Mattogrosso, Morares Moreira. En Brasil Agua graba el disco Amaneceres.

En 1980 Polo Cabrera junto al grupo Agua regresan a Chile; se presentan en diferentes escenarios de Santiago. En 1981 graban en Chile su segundo disco titulado “Transparencia”. Se presentan en la competencia folclórica del festival de Viña siendo finalistas.

En 1982 Polo y Nelson regresan al Brasil. Han pasado hasta ese entonces casi 10 años desde la fundación del grupo Agua y es el periodo de cierre de esa primera etapa. Finalmente Polo Cabrera fija residencia permanente en Brasil hasta nuestro días.

En Brasil Polo se ha dedicado a cultivar la música y otras artes. En ese país hermano, nuestro Polo, el del Agua, ha fundado en la ciudad de Florianópolis junto con Gilka Girardello y Rosana de Almeida, el Grupo Conta-Contos da Lagoa da Conceição.

Polo un fraternal saludo desde el blog histórico de Agua, agradeciendo tu maravilloso aporte a nuestra música latinoaméricana.

Leo Cereceda, recuerdo de Agua

2008-06-22T09:15:00.000-07:00

Hola amigos y amigas de Agua !

Leo Cereceda nos envío esta fotografía, que puede ser una de las últimas formaciones oficiales del grupo Agua (1999).

Gracias Leo por el obsequio, por tu gentileza

En la foto estan: Lucho Martinez, en Percusión, Roberto Lacourt en Saxo y Flauta Traversa, Nelson Araya, Guitarra y Voz, Oscar Perez en Mandolina, Guitarra Eléctrica y Leo Cereceda en Bajo Fretless y Coros.

Nelson en Brasil

2008-03-26T15:45:00.000-07:00

Nelson continua su visita en Brasil, y como tiene que ser ha sido una

visita musical. Acá un boton de muestra. Tocando en la Magnolia en Sao Paulo.

También hemos incluido en la sección videos el tema La luna llena, recuperando este hermoso tema en su versión natural, llena de magia, color y sonidos.

Dejamos la invitación para el concierto de despedida, es la siguiente:

Oi amigos,antes de ir embora a última apresentaçao vai ser na Universidade Libre da Música Antonio Carlos Jobim, da Luz para os estudantes e publico na proxima quarta feria as 16 horas. mas informaçoes no website www.ulm.org.br

Um abraço do Nelson

NELSON ARAYA

Músico chileno, convidado por Milton Nascimento para gravar o disco “Geraes” que inclui a composição sua “Caldera” (1976), Nelson Araya, grava o primerio disco do Grupo Agua (Transparencia, 1977), vindo de uma tournée pela Bolívia, Peru, Equador e várias cidades brasileiras. Em 1979 é convidadojunto ao grupo AGUA por Ney Matto-grosso para gravar o disco Seu Tipo.

Em 1980 grava junto ao grupo AGUA com Moraes Moreira o disco Bazar Brasileiro e Pelos caminos da América com Denisse Emer; em 1981 graba o segundo LP com o Grupo Agua Amaneceres. Em 1985 forma o grupo Mistura Fina. Suas canções Minas de Su e La Luna Llena são gravadas por vários cantores de renome e suas composições Saxotonada e Isla Negra são gravadas por Pedro Villagra em seu CD Pagano e Jim Salesstrom faz a versao em ingles da Luna Llena (o hit do Nelson)em Oregon USA, Claudia Gomez grava na California outra cançao dele, Minas de Sú.

Em 1999 ganha o 2º Prêmio no Festival OTI com “El olor de tu Tu tierra” e convidado da Universidade Católica de Maule para tournée em cidades como Talca, Curicó, Linares, Constitucións e outras. Em, 2000, sua canção Contatos Fortuitos é gravada por Carmem Prieto no CD “Deseos y Encantos”.

Em 2004 Nelson Araya grava seu primeiro disco solo e em 2005 desenvolve o projeto “Medicos Descalzos” com quem se apresenta em várias cidades. Em 2007 é novamente convidado de Milton Nascimento no show no Teatro Caupolican de Santiago e convidado da Biblioteca Nacional pelo Consejo Nacional de la cultura y las artes (FONDART) para participar em “Música Popular / Patrimônio / Memória” apresentando seu trabalho MÈDICOS DESCALZOS

Saludos a todos los amigos de Agua !

Concierto de despedida de Nelson Araya

2008-01-09T13:11:00.000-08:00

Próximamente Nelson esta viajando de regreso a Brasil; le deseamos mucha suerte en ese reencuentro con el país hermano.

Fraternalmente Amigos de Agua

La invitación

Hola Amigos, les invito a mi concierto de despedida el viernes 11 de enero a las 20:30 en callle Vergara 222 Santiago metro Los Heroes, habran mùsicos invitados y la entrada es liberada.

Nelson Araya

Nelson Araya y sus Médicos descalzos

2007-11-05T05:44:00.000-08:00

El pasado 6 de noviembre se presentó nelson Araya y sus médicos descalzos en la sala América de la Biblioteca Nacional. Agradecemos a quienes llegaron y quienes ayudaron a difundir esta presentación. (fotos gentileza de http://eldiscorayado.blogspot.com/)

Médicos Descalzos

2007-09-26T01:46:00.000-07:00

Nelson nos ha enviado de regalo su primer disco como solista titulado Médicos Descalzos, un disco que muchos de los admiradores de Agua ya queríamos escuchar. Justamente nos llega este hermoso regalo en momentos en que este Blog tributo a la música de Agua y de Nelson en particular poco a poco se da a conocer en la red y es visitado por viejos y nuevos amigos de Agua.

Médicos descalzos es un disco hermoso. Para quienes hemos escuchado al grupo Agua sin duda este trabajo posterior enriquece aún más la vida musical de Nelson, y no solamente evoca, sino que también propone. El disco contiene 10 canciones, un colorido insospechado de ritmos y sonoridad latinas.

La ficha del disco es la siguiente:

Nelson Araya: composición y voz, guitarra, guitarrón y trompe
Alejandro Escobar: D. musical, arreglos, guitarra eléc., guitarrón, teclados y módulo rítmico
Leo cereceda: Bajo eléctrico
José Pedro Jara: Percusión latina, Bombo leguero
Alejandro Reid: Percusión latina, cajón peruano, Platillos
Antonio Restucci: Mandolina
Oscar Perez: Mandolina
Marcela Rojas: Coro
Claudio Garcia: Bateria
Simón Escobar: Teclados
Roberto Lacourt: Flauta, Saxo, Ewi
Médicos descalzos es un disco en memoria de Manduka (inspirador de tiempos mozos) y Laura Rodrigues ( a su acertado diagnostico del virus de altura); y esta dedicado a la Pachamama, a sus plantas medicinales que sanan el cuerpo, a su canto que lava el alma, a Diego Matias, a los Jaivas, y a todos los que apoyaron el proyecto. Al espíritu latinoaméricano, al ser sudaka y su proyección a Uds. Con agradecimientos al FONDART por el apoyo, a Marcela Meza por su aportenutricional y comprensión, a Isabel Soublette y a todos los que desinteresadamente ayudaron.

Nelson nos comenta de su disco:

“EN ESTE MI PRIMER DISCO COMO SOLISTA QUISE PLASMAR MIS CANCIONES MAS OREJA, LAS MAS SIMPLES, DESDE SETIEMBRE (SIN P DE PATRIA) QUE FUE UNA DE MIS PRIMERAS CANCIONES, PASEANDOME POR DIVERSOS RITMOS QUE NO SE REPITEN EN EL DISCO HACIENDOLO VARIADO, HASTA LLEGAR A PUPILA CURIOSA QUE ES LA COMPOSICIÓN MAS RECIENTE, TERMINANDO CON AHÍ VIENE LA VIDA QUE LA PENSE PARA LA RADIO CON HARTO RITMO.

ACERCA DEL TITULO DEL CD VIENE DE MUY ATRÁS, DIRÍA DE LA CHINA FEUDAL, LOS MÉDICOS DESCALZOS PASARON LA REVOLUCION,Y CONTINUARON AL IGUAL QUE NUESTROS MACHIS CUIDANDO LA SALUD DE LA GENTE. ESTA ANALOGÍA QUE HICE CON LOS MÚSICOS ES QUE DE ALGUNA FORMA NOS PARECEMOS, YA QUE BUSCO LA IDENTIDAD DE SUD-AMERICA EN MI TRABAJO Y CREO QUE ESTE APORTE TAMBIEN PUEDE SER SANADOR” .

Grupo Agua

2007-05-23T13:12:00.000-07:00

Nelson Araya, voz, guitarra, mandolina (1973 - 1981 / 1999)
Leopoldo Polo Cabrera, voz, guitarra, charango (1973 - 1981)
Nano Stuven, flauta (1973 - 1981)
Oscar Ratón Pérez, guitarra, mandolina (1976 - 1981 / 1999)
Pedro Jara, percusión (1978 - 1981)
Roberto Lacourt, saxo, flauta (1980 - 1981)
Marco Luco, bajo (1980 - 1981)
Leo Cereceda, bajo (1999)
Lucho Martínez, percusión (1999)

Agua fue uno de los conjuntos queridos en Chile y Brasil de los setenta y ochenta. Dejaron dos discos (Transparencia" y "Amaneceres") que son piezas de museo a las que ninguna casa editora ha sometido a reediciones digitales.

El grupo recorrió el continente moreno, buscando la raíz, al mismo tiempo que en Europa, Ángel e Isabel Parra y tantos otros, difundieron la música chilena en sus exilios.

El conjunto emergió como una expresión nueva en 1974, liderados por el compositor y voz Nelson Araya, también componía Leopoldo Polo" Cabrera", y participaron Nano Stuven, Oscar Pérez y José Pedro Jara. Todos sintonizaron con el rock y fueron precursores de la llegada de la "onda brasilera" a Chile. Debutaron en Lo Barnechea en el escenario del Teatro Parroquial. En 1975 partieron de gira para "captar el espíritu de la música andina" y recorren Bolivia, ofreciendo recitales en plazas, peñas, y calles. Entregaron su experiencia en minas, barrios apartados y circos. En 1976 se trasladan a Perú de donde queda la huella en la canción "Cantito al Sol", referida a las montañas, alas altas cumbres y al sol.

Agua continúan una suerte de peregrinación hasta Ecuador, alternando con poetas, músicos y brujos para indagar en lo mágico, en los misterios de la selva y en la altitud mística del vivir andino.En 1976 ya en Ecuador, actuaron en Quito y Guayaquil, se internan en la selva y regresan a Perú. Desde Bolivia arriban a Brasil y se presentan en el Teatro Municipal de Campinas, en Sao Paulo. Luego, siguen rumbo a Brasilia y a Río de Janeiro. Cuando se encontraban en esa ciudad realizando canciones promociónales, el músico brasilero Milton Nascimento los invitó para intervenir con cuatro temas ("Caldera", "Promesas del Sol", "Minas" y "Volver a los 17" con Mercedes Sosa) en el disco "Geraes", cuyo tiraje alcanzó un millón de copias.

En 1978 el sello Som Libvre los contrata para grabar el Long Play "Transparencia", calificado como el mejor disco del año.

Siguen de gira por Brasil incorporando instrumentos, ritmos y tradiciones a su repertorio. En 1979 tras una gira por el nordeste brasilero regresan a Río donde son invitados a grabar con Ney Mattogrosso, una de las figuras más relevantes de la música popular brasilera.

Agua continúan sus presentaciones alcanzado gran popularidad en Brasil y cautivando a otros artistas que los incitaron a grabar con ellos, como Denisse Emmer, Moraes Moreira y otros.

Después de cuatro años de residencia en Brasil regresaron a Chile a fines del año 1980 para dar cuatro conciertos en el Galpón Los Leones, y en 1981 el grupo es invitado por el sello SYM de Chile para grabar el segundo LP, "Amaneceres", un trabajo que recopila el repertorio de los tres años anteriores. Además, se presentaron en la competencia folclórica del Festival de Viña del Mar, donde fueron finalistas. Al año siguiente vuelven a Brasil.

Agua cantó a los ciclos del agua en temas como "El Colibrí", y “El Guillatún”, al tiempo para mirar el cielo en "Silba y Camina", al ciclo de la semilla en "La Semilla", a Los Andes ecuatorianos, al Sol. La combinación sonora de acento latinoamericano reunió a este grupo de jóvenes que buscaron a través de la música una hermandad, combinando los colores del tiple (colombiano) la mandolina, flautas traversas, quenas, tarkas y otros instrumentos andinos.

Luego de su residencia en Brasil siguieron sumando colores con la rabeca, la viola caipira, el cavaquinho, birimbau, y un sin número de instrumentos de percusión. Además usaron el arpa paraguaya, el violín, el charango, el bombo y muchos más. Todos en un repertorio que combinaba sus creaciones con temas de Los Jaivas, Violeta Parra y otros.

fuente:www.musica.cl

Nelson Araya - Los colores de América Latina (entrevista primera parte)

2007-05-21T15:33:00.000-07:00

Nelson Araya, el del "Agua" y “La Luna Llena"

Cómo no recordar esa samba del grupo Agua!, que decía suavecito: "Era la luna llena que asomaba su carita en la cordillera, eran los mil colores que tenía su carita la noche aquella". Se llama “La Luna Llena” y fue compuesta por Nelson Araya. La melodía llegó a ser emblema en los ochenta justo cuando el conjunto Agua se evaporó.

El solo hecho intercambiar algunas palabras con Nelson Araya produce un estallido de colores, parece que los lleva en la voz, como dispuesto a iluminar un tiempo presente en que la epidemia de la nostalgia contamina el planeta. Él es como de otro tiempo, uno tiempo de sueños de paz.

"Soy de la generación del 55, igual que Tita Parra. El filósofo Martin Hopenhayn tiene un escrito acerca de esta generación 'colgada', en broma habla que no somos ni chicha ni limoná, eso significa que quedamos “entremedio”. Desde el rock hacia delante hay una memoria potente, Los Jaivas ahora son un mito. Nosotros con el Agua teníamos el sueño de recorrer otros países, era parte de nuestro itinerario colectivo. A mí Los Jaivas me dieron vuelta la cabeza cuando era muy adolescente con sus rutas experimentales. El “Polo” (Cabrera) había tocado con Los Jaivas el "Mira Niñita", había parchado al Quilapayún, él era mayor diez años, era de la otra generación, los demás del Agua éramos más chicos y absorbíamos eso pero sin la carga política, que era necesaria pero nos tenía medio aburridos. Fui un joven de la década del setenta", recuerda Araya.

Los colores de América Latina

¿Agua es de los conjuntos chilenos de los setenta y ochenta que trabajó la improvisación?

Sí, tratábamos de buscar nuestro lenguaje en una indagación experimental sonoro, poética, anacoreta pero al mismo tiempo se contraponía con el tocar en placitas en el café de Vitacura, que era trono de los siloístas. Hubo fotos en que salían las metralletas de los milicos y nosotros tocando atrás.

¿De dónde venía la inspiración?

Tuvimos como referencias a Julio Villalobos, a Congreso pero lo primordial fue Violeta Parra, ahí está el mensaje de la búsqueda.

¿Qué los diferenciaba de Los Jaivas?

Los Jaivas tenían esa cosa sinfónica del rock, nosotros éramos una camerata con flautas dulces barrocas y siempre guitarra y charango y guitarrón, no teníamos eso de los teclados y la batería. La fuerza del rock si la teníamos, eso entre rabioso y tierno. Los hijos de exiliados se ríen, como los Huaika, que nos decían que sus papás los hacían dormir con nuestros discos, para la gente de izquierda el Agua es algo muy de la niñez.
Usaban gran colorido instrumental, para quienes los vimos era un contraste fuerte con el panorama de acá.
Estábamos convencidos de que viajábamos en una pequeña nave entre todo el dolor que había. Queríamos guardar un espíritu que había quedado flotando, que no se había muerto.

¿Te refieres al espíritu de una época?

Sí, de una búsqueda de nuestra identidad, eso que nos une a Los Jaivas y a toda la gente que estuvo en ese camino.

¿Cómo entiendes esa identidad?

Ahora, se ve que resurgió la Nueva Ola y es algo súper anglosajón, en esa época era trasgresor cantar en castellano, la Violeta con su charango era trasgresora, para nosotros ella era un modelo. La imagen del grupo era una cosa bucólica y musical, nunca proyectamos una imagen política.
Ustedes se quedaron en el continente...
Nosotros pagamos el precio de haber estado fuera como autoexiliados, y eso se cobra caro cuando vuelves a la patria. Hay grupos que estuvieron al alero de la clase política que los mantuvo en el tiempo y tuvieron ayuda.

¿Los Agua son como los abuelos de la World Music en Chile?

Sí, absolutamente. Todo lo recopilamos del cono sur, trajimos instrumentos, ritmos y formas que luego registramos en el primer disco. Lo experimental estaba en el segundo disco, ahí se usó el birimbau, la caipira y el charango.

¿Quiénes usaban esos instrumentos en aquel tiempo?

Acá se conocía la quena, el charango, el tiple y la zampoña, pero no el birimbau ni la caipira. Por el '73 y '74 comenzamos a hacer música y en febrero del ‘75 estábamos en La Paz, Bolivia tocando en la Peña Naira, donde tocó la Violeta Parra (cuando fue en busca del “Run Run”, el quenista de Los Hairas), tocamos con Ernesto Cavour, el charanguista, tocamos en casinos universitarios y en la calle y de a poco fuimos integrando nuevos instrumentos.
Andrés Condon dijo que sentía nostalgia del conjunto Agua, que le gustaría verlo otra vez.
Andrés Condon grabó con nosotros "La Tonada". Ahora él está inmerso en el mundo de la World Music. Fue simbiótico. Todavía estamos en el inconsciente colectivo de este país. Me he encontrado con gente que es de mi generación y que tiene un recuerdo del Agua, era música chilena sin ínfulas de querer ser ni alternativa ni vanguardista, sino hacíamos música en forma pura, buscamos ritmos, colores y componíamos canciones que tuvieran que ver con nosotros. Hoy la música tiene mucha cosmética. El “Polo” era el maestro gráfico, hacíamos escenarios, escenografías, máscaras para hacer diabladas, proyectábamos diapositivas de América, chicharreábamos con Machu Picchu, uno quería ser hacer algo con identidad americana, estaba ese mito de las ruinas, la luna y los sueños.

¿Hoy qué te parece la escena?

Hay más músicos y están más preparados para enfrentar el medio, es bueno.

fuente: www.musica.cl

Nelson Araya - La Fama temprana y después...(entrevista segunda parte)

2007-05-21T15:11:00.000-07:00

Autodefinido como "un músico intuitivo", Nelson Araya estudió canto en Brasil pero mantiene distancia con la gramática musical, prefiere ir a la fuente y sabe que conoció temprano el éxito artístico.
"Fui famoso a los 20 años con el Agua en un país enorme como Brasil, tocábamos con los mejores músicos, con Milton Nascimento, que grabó mi tema “Caldero”, tocamos con Caetano Veloso y otros. Tuvimos mucha suerte. Cuando caímos en Brasil había una apertura, además el grupo tenía una característica sonora y estuvimos vigentes allá desde 1976 hasta 1980.

¿Cuál es la trascendencia del Agua?

La búsqueda que tuvo y la música que hizo, el que haya instaurado una música que era como hippie, lana o charango lila.

¿Se sentían hippies, lana o charango lila?

No para nada, hubo una trasgresión que fue el haber hecho una música intuitiva, instalar una estética entre bucólica y rural, pero al mismo tiempo internacional. El Agua nunca fue un grupo tan arraigado a un sitio. Nosotros con simpleza hacíamos una música intuitiva, es difícil que surja en un grupo popular en que prevalezca la intuición como hilo conductor del trabajo creativo. Había una mística y no le poníamos el nombre del autor a las canciones, era para desprenderse un poco del ego, sólo le poníamos Agua.

¿Cómo asumieron la investigación musical con Agua?

Nunca fuimos puristas en la investigación sonora, escuchábamos a la gente, por ejemplo, en un funeral no grabábamos sólo escuchábamos. La música chilena no es solamente cueca y tonada. Tendríamos que conocer más nuestras raíces. Hay que aceptar que la música chilena es más diversa, vas naturalmente al amor, al cariño, al Sol, tomas agua cuando hay mucho vino, buscamos cosas naturales cuando necesitamos refrescarnos. Lo que necesitamos es un espacio donde eso suceda, no sacas nada con ganarte el Fondart si no hay lugares accesibles.

¿Cuándo terminó Agua?

El agua se evapora en el año 1981, ese año hicimos una gira al sur y el “Polo” y yo quisimos volver a Brasil, quedaron dos y así se terminó el Agua. Luego con “Polo” hicimos otro grupo con un panameño, un argentino y brasilero pero no fue lo mismo.

¿De ahí en adelante qué haces?

He trabajado con Marcela Rojas, Leo Cereceda, Fernando Soza, Oscar Pérez, a veces hacemos funcionar el Agua. Algunos músicos han grabado temas míos, como Jim Salestron que grabó "La Luna Llena" en inglés.

¿Tampoco estás en algún catálogo?

Tampoco. El mundo está lleno de catálogos. Agua fue un referente entre lo que fue la Nueva Canción Chilena y el rock, que era el Canto Nuevo y quedó como instalado en una música contestataria muy trans-histórica. A veces nos asocian al Canto Nuevo pero no tenemos nada que ver, porque no hay un referente urbano, tampoco hay algo contestatario.

¿Crees que ahora América sigue vigente?

Sí, aunque un poco manoseada. América sigue vigente, siempre hay un viejo yerbatero que te diga qué hacer cuando estás desesperado y no sabes qué hacer con tu vida.

¿De dónde te alimentas para hacer música?

Escucho todo tipo de música, escucho la Radio Concierto, la de la Universidad de Chile, apoyo el programa de música brasilera de la radio. La música es una elipse, una rueda que va girando incluso a veces a pesar de nosotros mismos, el sistema lo aplana, pero no hay que desesperarse

fuente www.musica.cl